苹果派 
Bubble Stool｜白蜡木/橡胶木｜2023年
Ololoo Studio的字面就让人联想到吹泡泡，他们的作品也充满泡泡的轻盈悬浮感。从可充气的炫酷泡泡灯，到能唤醒每个人童年依偎记忆的泡泡凳…每件设计都有几个巧思让人产生共鸣。这份轻巧简洁背后，是直接而诚实的策略性勤奋：看准时机果断行动，只做擅长的事，专做有趣的设计。
Q：
本次参展作品的设计理念/解决痛点？
A：
一台能传达中国气韵、但并非“一眼中式”的扶手椅，同时也是一款符合年轻的审美与使用环境的高档扶手椅。我们没有直接用中式符号在设计表面，而是通过结构、线条来体现对中式意蕴的理解。比如沙发扶手会让人联想到道袍袖口被风灌进时涌动的样子；它整体线条的走向也和中国建筑的屋檐结构神似。此外中式设计中符合年轻群体审美的产品较少，所以这款椅子也是希望填补此类空缺。在功能上解决的痛点是应对沙发久坐后软塌，提供支撑感。
空灵椅｜高密度泡棉、面料｜2025年
Q：
遇到的挑战及应对策略？
A：
最难做的部分是沙发的悬浮感，因为想还原仙气飘飘的感觉。有人以为扶手是钢板支撑的，其实没有，只是在收边的部分让它显得薄上加薄，像袖袍一样飘逸。沙发底部轻薄纤细且有弧度。这个“头大脚小”的设计看似简单，但若让人能一眼看到一片轻薄材料稳稳“悬停”在那里，背后是对结构平衡、受力分布的精准把控，包括面料的张力也要恰到好处，否则绷不出有“精气神”的感觉。这也是我们对这件产品的要求，它兼有沙发的承托和包裹的舒适感，同时又有一把椅子的气势，坐在上面身姿笔挺，这会给使用者提供某种尊严感。
空灵椅细节
Q：
团队拥有的最大优势？
A：
天时：自媒体的交流形式，在这个时代我们形成了个人的视频风格。人和：我们的产品设计具有较高难度和稀缺度，同时设计手法是偏产业化的。以“泡泡灯”为例，它是设计与创意的高度整合，几乎没有一丝多余的设计。灯体的气泡与其说是为了造型，其实更是运用好了TPU这种材料的柔性。同时为了让灯杆自由扭转塑形，我们用铝合金圆环卡住关节来实现…可以说一件设计中集成了很多有趣的解决思路。而我们的作品即便创新度很高，在工厂优化过生产方案后是可以实现量产的。地利：有客户基础，我们长期稳定合作的客户主要集中在江浙沪，他们已经发展得很成熟且有很多创新项目等待实现。
Bubble Lamp｜TPU、铝合金/POM｜2024年
Q：
在选择客户时最看重哪些因素？
A：
最看重合作者的决策力、执行力以及对设计价值的认可，他们大多将设计视为提升市场竞争力的重要投资，而非“救命稻草”。成熟的客户对设计理念和风格统一的要求普遍很高，他们深知风格碎裂无益于品牌建设。所以对我们设计者的要求是不仅能做出鲜明风格的作品，还要有将高品质的设计跨品类应用的能力。
Fragi系列：茶具、香插｜高硼硅玻璃｜2025年
夫人侧脸沙发｜面料、海绵、多层板｜2025年
作品精巧地塑造出达芬奇名画中夫人的侧脸轮廓，红色弹力针织面料曼妙包裹，令座椅富有优雅神韵与现代的艺术感
不善言辞的One Week Design擅长用品质说话，围绕产品展开的设计、做工、材料、服务都做到尽善尽美，一分价就有一分货。在这个要快速、要吆喝的时代，还是有人坚持不那么快的步调，在漫长的开发周期中耐住性子，打磨一件件家具，注入有趣的灵魂。只是为了：可以长久地陪伴选择它的人——“您来看就知道了”。
Q：
本次参展作品的设计理念/解决痛点？遇到的挑战及应对策略？
A：
今年会以各类软体家具为主要参展作品，包括“心椅”“夫人侧脸沙发”等。部分新品在开发与验证中，会根据最终品质择机推出。我们一直希望创造软体家具在当代多元化的空间中的更多可能，坚持做自己喜欢与热爱的家具设计。常有人拿我们和一些抄袭意大利家具工厂的家具做对比，质疑我们没有价格优势。但我们认为在设计、做工、材料、品质与服务各个方面，我们的能力范围内都可以做到最优，这个世界“一分价钱一分货”还是真实存在的。
心椅｜面料、海绵、曲木多层板、金属烤漆脚｜2021年
A：
挑战是设计、生产和市场，三者是永远不可调和的存在，只能寻找交叉点及不断更新。“急性子”的我们，在产品开发和生产进度上，也会被磨成“慢性子”。不可控因素太多，如果达不到预期，则需要打回源头，又是一个漫长的轮回。
心椅细节｜爱心的弧度自然下陷，贴合背部躺靠的坐姿
Q：
市面上软体家具品牌众多，品牌的独到优势为何？
A：
除了拥有十几年的软体家具设计与制作经验，我们另外两个最大的优势是细节与热爱。除了出众的外观设计，产品背后融合了许多细致、耐看耐用的细节及背后的技术挑战。用今年在Loro Piana展览中看到的一句话来说“If you know, you know”，我的理解是：您来看就知道了，不必多说。
系绳柔光灯｜手工制作面料，支持定制，使用者可以亲手为灯更换“外套”
Q：
希望产品与哪些使用者共鸣，为生活带去何种改变？
A：
家具，在拥有了基本的使用功能之外，能为空间做出点缀，为生活增加趣味性。不被所谓风格束缚，我们的设计与过硬的产品质量在空间中带来安静长久的陪伴。不做粗制滥造的东西，相信使用者在看到实物时可以感受到创作的诚意。
Q：
曲线、饱满、轻松愉快的作品形式背后，灵感是什么？
A：
高迪说：直线属于人类，曲线属于上帝。作为一名女性设计师，我们爱自然中的有机曲线，也爱几何图形中的规则曲线。我们很爱高迪的作品，也很爱这句话。其次，任何专业的探索性的设计方法，创造性的设计思维，都是为有趣的灵魂做托举。
豆荚沙发｜弹力面料、海绵、多层板｜2020年
Q：
未来五年品牌的规划及愿景？
A：
做该做的。无论品牌/工作室如何变化成长，问题永远都有，该做的事都在那，我们只愿能一直坚持下去。同时不盲目追逐潮流，比如现在大件家具普遍销售不佳，有人会说怎么不做好卖的小产品、换个赛道？我们的答案是：不是不能做，只是在现有的工厂配备下，工人的工作需要继续的情况下这个选择更适合我们，我们考虑的是整体运作。在市场下行的环境中希望能够保持好现在的水准，稳扎稳打，不仓促前行。
日月星斗系列 ｜不锈钢、天然云石｜2025年
作品外形有着傲人冷峻的锋芒，内在却藏有温情含蓄的底蕴。创作灵感常是刘潇回忆起纯粹温暖的童年，这也使得她的设计成为观者安放精神的原乡。经历过浮沉跌宕，练就了她那份特别的“侠女气”。在风云变幻的市场中，凭借敏锐的判断力伺机而动，也从容不迫，既能仰望耀眼繁星，也愿俯身披荆斩棘。
Q：
本次参展作品的设计理念/解决痛点？
A：
“日月星斗”系列，设计灵感来自童年时期和家人在夏日夜晚观星空的记忆。现在的星空已经不像曾经的群星闪耀，但我们依然要充满希望地面对生活。
Q：
如何看待当前设计行业面临的挑战，个人设计与经营策略会有何转变？
A：
产品设计作为整个产业链的末端，其兴衰与房地产等宏观经济根基息息相关。过去因大环境红利，设计生意相对容易。当 “根基”受挫，作为“枝叶”的行业也面临挑战。
在创作中曾经追求纯粹的精神高度，但如今需要应对经济下行带来的结构性变化，现实地去思考如何承担家庭与社会责任，“上得去也下得来”的心态很重要。这意味着在创作中平衡理想与现实，积极地探索其他可能性。
创作中的刘潇
Q：
作品的差异性如何体现？
A：
我拥有个人的设计语言和哲学体系，主张成体系的创作，作品带有一些鲜明的符号，例如不锈钢、玻璃、幻像、神性、诗意的场景。核心在于“东方之神，西方之形”的融合。作品的形制、审美可能接近西方现代的，但深层却是中国古典诗词“抒情”“言志”的内涵。
精神之所 ｜不锈钢、水晶或天然云石｜2017年
A：
以“精神之所”为例，它的内部是一颗水晶球，灯光透过它折射在天花板上会呈现一轮月亮，“抬头望月”的动作会让人想到中国古诗才有的意境。作品“OCEAN FLAME（一半海水一半焰火）”，一边折射蓝色，一边折射红色，灵感则源于我儿时的记忆：在我父亲亲手盖的小楼中，有左右各开一扇的方形小窗，我曾透过它们看到一边是蓝天，一边是晚霞，那个场景令我久久难忘。
OCEAN FLAME｜不锈钢、光学玻璃｜2019年
A：
这些差异性其实是由我的个人特质与经历决定的。早期我大量接触了西方艺术，它拓展了我的审美同时也产生了一定的“水土不服”。近年在生活与工作中则有了新的体悟：活着——去生活，去做最小的事情，渴了喝水，饿了吃饭，这些很真实自然的小事，才是精神的良药。
Q：
从经营角度而言，在变动市场中如何掌握主动性？
A：
敏锐地捕捉客户的深层需求，这似乎是我提案时常可以一稿过的原因。观察与分析、和各行业的人交流，以及对市场环境和行业变化保持密切关注都有助于此；人际间的彼此信任和配合对一个项目的成败也有很大影响，这些历练都是应对行业变化的底气。
Stella McCartney 邀THESHAW为上海前滩太古⾥旗舰店创作定制家具，2022年
Q：
作品吸引的使用者及您对用户特征的分析？
A：
我的作品会吸引比较重视自己情感情绪表达的、内心世界丰富的人。从宏观角度看，现阶段的消费者是“不需要被教育”的。和过去相比，新一代的消费者成长在物质丰富甚至过剩的时代，他们更加倾向于追随自己的感受，要主动地做选择而不被价值鼓吹所影响，即使背后没有所谓价值观支撑，但他一眼喜欢就会购买，会更直接。
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